苏剧——苏州文化的“三朵花”之一

易安殿 阅读:3 2023-08-06 18:10:13 评论:0

  苏州是吴文化的发源地,在苏州有很多能人异士他们精通评弹、昆曲、苏剧,而这三种文化被誉为苏州三朵花。而苏剧充分的体现了苏州文化的特质,它资源丰富,历史久远。想更了解苏剧吗?那就和小编一起来了解一下江苏文化吧。

  苏剧的前身起源于江苏苏州地区的曲艺-苏滩(又名对白南词,俗称“打山头”)。苏滩在清代乾隆年间就已在江浙一带盛行,并流行到江西、福建等地。在这些地区,它被吸收到当地的剧种里面,如浙江的婺剧、和剧及江西的赣剧中都保留着对白南词的剧目,称为“南词”或“滩簧”。

  据《清稗类钞音乐》载:“滩簧者,以弹唱为营业之一种也。集同业五六人或六七人,分生、旦、净、丑角色,唯不化妆,素衣围坐一席,用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戏文,唯另编七字句,每本五六出,间以谐谑。”所以,滩簧是一种所唱内容不拘一格,唱腔也不严格要求像昆曲那样“字正、腔圆、板准”,具有浓厚地方气息及轻柔委婉、圆润幽妙的艺术风格的民间花鼓小戏。

  清乾隆后,因昆曲开始衰落,不少昆曲艺人改唱苏滩,从而进一步促进了苏滩的发展。苏滩分为前滩和后滩。据民间传说,前滩的产生,是因为清王朝的一个皇帝死后,三年中不准大锣大鼓演戏。于是钱某去掉昆曲的锣鼓,把昆曲脚本中深奥典雅的文词,改成通俗的七字句,成为用丝竹伴奏的苏滩清唱。当时称为钱滩,后来谐音误传为前滩。前滩是正戏,都是由昆曲改编、移植过来的整本戏,是通俗化了的昆曲,也称全滩。

  后滩是诙谐戏,以地方习尚、风土人情为内容,多为一旦一丑的对子小戏。轻松活泼,随意穿插,较多保存民间滩簧特色。由于演唱时油腔滑调,笑料百出,亦称油滩。此外,还有一个人独唱的赋,因能及时编唱时事新闻而风行一时。

  清同治年间(1862-1874),苏滩流传到沪。当时习唱多为商界人士,仅以自娱,称为清客。光绪十年(1884),苏州名角张筱棣在四马路义园茶馆公演,林步青客串三日,倍受赞扬,遂与弟林步瀛以及杜子香、蔡云麟等,组成上海第一个职业苏滩班。朱筱峰、张筱棣等也陆续建班,在茶馆、书场及堂会演唱。因其通俗生动、音乐优美而大受欢迎。

  十九世纪末,苏滩已成为上海流行的主要曲种之一,并以热闹风趣自成风格,被称为“海道”,以区别于苏州的“苏道”,常赴京、津、汉、甬、杭等地演出。光绪年间,林步青与京、昆剧演员周凤文、何金寿、小桂枝等,常在丹桂茶园、新舞台合演京昆小戏,并在幕间化装表演苏滩段子,如《马浪荡》、《荡湖船》、《卖橄榄》等。以后,朱筱峰、费西冷等也在游艺场表演花装苏滩,各班社纷纷效学。自此,苏滩便由曲艺坐唱演变为具有简单的舞台表演形式的戏曲雏型。

  民国元年(1912年),苏滩艺人郑少赓借鉴文明戏表演方式,开创了苏滩化妆演出。但到民国十四年(1925年)以后,才出现穿古装的生、旦或丑、旦同台演出于茶馆或水陆码头。其间女子苏滩对苏滩的细腻表演和婉转唱腔的发展,起了积极作用。前滩已由叙事体的演唱,发展为代言体的曲艺,已经接近戏剧。

  化装苏滩出现后,坐唱苏滩因其风格独特而仍拥有一定观众。从二十世纪初至三十年代末,化装表演与坐唱并存,这是苏滩的兴盛时期,各剧种、曲种有不少艺人改唱苏滩。

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  1931年,专业班社名目繁多,有化装苏滩、古装苏滩、全班女子苏滩、妇子配角化装苏滩、化装坐唱苏滩和素衣坐唱苏滩等。着名演员有:丑脚林步青、净脚朱菊峰、老生张筱棣(以上三人称为苏滩“三鼎甲”),以及费西冷(丑)、范少山(丑)、陈少赓(丑)、朱国梁(老生、净、丑)、蒋婉贞(小生)、庄海泉(二花)、龚祥甫(小生)、张凤山(旦)等。班名多数以班主姓氏而称某家班,取专名的则有国风社、正风社、玉韵集等。

  1935年,上海成立了苏滩歌剧研究会,提出“以研究和促使化装苏滩进一步向歌剧(戏曲)化方向演变”的口号。同年,该会几十位艺人联合排演了大型舞台剧《昭君出塞》、《三笑》、《描金凤》,这是化装苏滩发展成苏剧的重要转折,到三十年代末,化装表演已成为苏滩演出的主要形式,并积累了一定的舞台经验。

  苏滩正式成为苏剧是在本世纪的40年代。昆腔清唱对苏滩的影响非常深远,苏滩对清唱也极为倚重,所以化妆扮演人物往往只是清唱的点缀。1941年朱国梁将国风社和正风社合并,在上海创建“国风新型苏剧团”,标志着苏剧的正式产生。剧团吸收昆剧演员王传淞、周传瑛、沈传芹参加,共有七个演员,一个乐师,采取苏剧、昆剧混合演出的方式,流动于苏南浙北的农村,在草台、茶馆、庙宇、院落中演唱,苏剧团以苏剧、饱尝艰辛。

  苏昆演员的混合演出使苏剧得以吸收昆剧和其它剧种的艺术营养,在剧目、表演、音乐、舞美等方面逐步发展和规范化。除了上演传统戏外,该团还在大世界等游艺场自编自演了很多大型新戏,如《文素臣》、《林则徐》、《群莺乱飞》、《魂断蓝桥》等,从而提高了演出水平,扩大了苏剧的影响。

  1943年,苏剧界出现了不景气的征候,其原因,一是太平洋战争爆发后,日军进入租界,社会动荡,观众锐减。二是苏剧界除国风苏剧团对苏剧的内容和形式有所革新外,其余班社仍停留在化装苏滩的水平上,不少演员为迎合部分观众口味,偏重讨巧易学的后滩戏和时事新赋,对唱念演都见功夫的前滩戏则少研习,以至艺术功力欠佳而影响了竞争力。
  此外,从滩簧演变为舞台剧的锡剧、沪剧、甬剧发展迅速,苏剧相形见绌,失去了大量观众。三是苏剧在其滩簧阶段,就以堂会演出为主,以后,多数班社仍沿旧习。抗战期间,堂会日少,艺人纷纷改行。

  1945年年初,国风苏剧团离沪去苏城乡巡回演出。在杭、嘉、泸等地区立足,上海仅剩少数班社零星演出化装苏滩。新中国建立后,苏滩获得新生,正式在舞台演唱,并发展为苏剧,由坐唱的曲艺形式发展为完整的综合性的舞台艺术。国家对苏剧进行了扶持,浙江建立了浙江昆苏剧团,江苏成立了了江苏苏昆剧团,都是苏剧与昆剧兼演的剧团。

  1951年,由吴兰英、蒋婉贞等在上海建立民峰苏剧团,排演了《李香君血溅桃花扇》等大型新戏,以图重振苏剧,但因观众甚少,终难维持,数月后即离沪,落户苏州。此后,上海便无苏剧演出团体。六十年代初和八十年代初,浙江昆苏剧团和江苏省苏昆剧团曾几度来沪,公演了《李翠英》、《钗头凤》等戏,受到上海戏曲界和苏剧老观众的欢迎。

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