中国戏曲大全之扬剧

　　扬剧是中国戏曲文化中的一个重要组成部分，主要流行于上海和安徽等地，它是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，吸收了扬州的民间小曲从而形成的一个新的戏曲剧种。大家是不是对这个戏曲剧种很感兴趣，不妨现在就跟小编一起来了解一下扬剧的发展历史。


　　简介
　　扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的＂花鼓戏＂和＂香火戏＂为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为＂维扬戏＂，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。

　　由来
　　扬剧是江南地区汉族戏曲剧种之一。流行于江苏省扬州、镇江、泰州地区、安徽部分地区和南京、上海一带。由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成。

　　演变
　　扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小面（丑），一包头（旦）两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞，并穿插笑话“打岔”。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出。此后内容不断丰富，开始搬演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞台，出现了能演40多个剧目的班社，始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火（男巫）扮演的戏。剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称“大开口”。1957年曾发现乾隆甲辰年（1784）手抄本神书《张郎休妻》。1911年，“大开口”由扬州进入上海，改称“维扬大班”，名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”，名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于“大开口”与“小开口”语言一致，30年代初合并演出，以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。

　　艺术特点
　　扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。

　　扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。

　　扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如［满江红］、［梳妆台］、［剪靛花］、［银钮丝］等，均为扬剧的主要曲牌 。

　　扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的［种麦调］、《王小楼磨豆腐》中的［磨豆腐调］、《瞎子》中的［调］等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。

　　扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有［七字唱］、［十字唱］、［风宫摇橹］、［赶山塞海］、［刘决子］等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。

　　除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如［打牙牌］、［十杯酒］、［扬柳青］、［武城调］］等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。

　　以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有［梳妆台］、［滚板］、［数板］、［补缸调］、［哭小郎］、［剪靛花］、［叠断桥］、［探亲调］。

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